Alors que la rétrospective Kinuyo Tanaka attire
toujours plus de spectateurs (et ce n’est que justice !), je ne peux m’empêcher
d’écrire une critique sur le deuxième long métrage de la cinéaste japonaise que
j’ai vu, tellement il m’a plu.
A l’image d’un Akira Kurosawa, Tanaka aime construire
ses films autour d’une ou plusieurs problématiques clés, qui cristallisent les
tensions dans la vie des personnages et au sein de leur société contemporaine.
Ainsi, « La Princesse errante » est un long métrage qui porte sur le récit
autobiographique d’Hiro Saga, dame de la noblesse japonaise, lointaine parente
de l’empereur du Japon, qui se voit épouser Pujie, le frère de Puyi, dernier empereur
de Chine, devenu empereur du Mandchoukouo en 1934.
Pujie choisit sa femme sur photo, et celle-ci n’est
pas franchement partante pour ce mariage arrangé, mais elle se plie à la
volonté de sa famille, car les enjeux sont conséquents : c’est un moyen d’unir
les cours impériales du Japon et du Mandchoukouo. La chance de la princesse Hiro, c’est
que ce mariage se révèlera heureux ! Pujie est un époux tendre et
attentionné, et il deviendra un père aimant, alors qu’il est régulièrement
requis pour assister son frère dans la gestion de l’empire sino-japonais.
Mais, et c’est évidemment ce qui intéresse Tanaka,
l’histoire va rattraper le couple princier. Ceux qui ont vu « Le Dernier
Empereur » de Bernardo Bertolucci savent que la dynastie impériale du
Mandchoukouo va se briser sur la vague du parti communiste chinois, dont la
montée en puissance est inexorable.
Sur la base de ce récit mouvementé, où la réalité
dépasse la fiction, Kinuyo Tanaka nous offre un très beau long métrage. On y
retrouve la célébrissime Machiko Kyô, qui porte le film quasiment à elle seule.
Elle savait tout jouer : les princesses impériales comme les femmes du peuple.
Et une fois de plus, elle sublime de sa présence un long métrage formellement
très réussi.
Comme à son habitude, Kinuyo Tanaka nous offre de
très beaux cadrages et des séquences visuellement inspirées, même si le tout
reste d'un grand classicisme. Mais pas un classicisme figé, nous ne sommes pas face
à de l'académisme. Il s'agit plutôt d'une esthétique raffinée, subtile et
délicate, commune aux grands films japonais de l'âge d'or.
Surtout, ce qui dénote, c'est la grande attention
de Tanaka à ses personnages et à leurs sentiments. Certains spectateurs
contemporains lui reprochent parfois de ne pas davantage s'épancher sur le
contexte historique de l'époque, mais justement, un exposé d'histoire serait
lénifiant.
Kinuyo Tanaka se concentre sur la destinée
d'hommes et surtout de femmes, pris dans l'étau de l'Histoire. Et elle est
aussi à l'aise dans le registre intime que dans les grandes scènes épiques, ce
qui fait que ce long métrage est très touchant. Le résultat m'a conquis : voilà
un beau film flamboyant et tragique, mais qui reste toujours digne, à l'image
de ses personnages principaux. Une fresque magnifique, qui mérite d’être
redécouverte, comme cette cinéaste si talentueuse.
[4/4]
